梁宇是我的同事和同行，兼有画家和艺术管理者的双重身份。作为画家的梁宇在深圳的十几年里先后完成了《工地系列》、《家园系列》、《老屋系列》、《信号灯系列》的一系列油画、版画的创作。这次展出的《信号.远方》是他最新作品的汇集。这批作品视角、观念、语言都呈现了一种全新的面貌，堪称佳作。绘画题材、内容的每一次变动，都会促使画家探求表现形式和技巧的创新，也因此能够成就画家艺术上的升华，梁宇是一位不断对自己提出新要求的画家。我以为，這批新作品代表了梁宇艺术创作的又一次突破，这些作品也反映出，画家已形成了自己独特的创作风格。(画家 董小明)

　　常常萦绕心头的怀旧情绪打开了画家梁宇的记忆之门。但他没有自然主义地将他儿时的经历毫无选择地呈现。而是用一种极为简洁的图式、简化明朗的色彩将那个曾经的“工业时代”凝冻在画布上。随着时间的推移，记忆也许也会淡化。但梁宇不想画一幅褪了色的老照片，他要将他的生存记忆纯化、诗化、清晰化。所有琐碎之物一律删除，让空气净化到一尘不染，让天空和大地成为这些“工业时代的遗存”的展场。梁宇以极简的方式创造的图式，以及带有观念意味的主观化处理，都使他的作品跨进了当代艺术之门。(评论家 贾方舟)

　　画家梁宇并不是如实地去描绘客观对象，而是通过适度变化的超现实场景来达到一种陌生化的效果。具体地说，那以写实手法描绘的信号灯、蒸汽火车头、守车、俄式站房等等往往被安排在具有装饰性的色彩氛围中，且处在似与不似之间。我认为，正是借助这种陌生化的艺术间离性效果，梁宇才以追忆的方式让有着相关背景的人与过去的生活建立起了特定的联系。梁宇的作品表明，有效地利用这些历史资源，不但可以令历史与现实交融，还可以使中国当代艺术在观念上、手法上去努力超越西方，进而具有本土意味。从世界当代艺术的大格局上看，这无疑会为世界当代艺术注入全新的活力。(评论家 鲁虹)

　　面对梁宇的视觉图像世界，一种现代性的孤独感、茫然感、空灵感扑面而来， 其于日常的景象和平淡的讲述中，昭示出了现代社会，人们面对疯狂的都市化进程尴尬的生活状态。而个体的焦虑体验与日常困扰及现代社会无论价值观的持有，还是生活方式的选择无不与社会结构的变迁有着密切的关联，这对于长期生活在都市化代表城市深圳的梁宇而言，自然有着至深的体验和切肤的感怀。

　　在梁宇的视觉叙事中反复出现的信号灯、油罐车、火车头， 锈迹斑斑的车皮及空旷的原野，营构出一种空寂的叙事情境，非现实的意念性表达及平面化的结构意趣，加上单纯的色调，强烈的色彩对比，别出心裁的布局与经营，不仅仅构成了梁宇视觉叙事的关键词，更是梁宇追寻一种差异化表达方式的独特视觉语符。(评论家 冀少峰)

　　在梁宇的画面中，常常喜欢使用大片鲜艳的纯色为背景，这些艳丽的色彩与灰旧的火车工业品结合出一种幻觉的氛围。通过描述自然之物，但又不仅仅是自然之物，把观众的视觉引入希望或者梦想的云层，让每个观众从幻觉的心境中看见自己的倒影。于是，“幻觉从经验的主体变成了精神异化、幻想、神奇现象的主体——换言之，变成了真实经验之外的一切事物。”在此，艺术家似乎是在希望将某种记忆的发生和我们希望发生的某种记忆有效的链接起来，并在它们扭结的夹缝之间，抓住我们的注意力，让我们凝神关注，让我们对现实意乱情迷;让我们在所表现的生活中参照现实，有所领悟，恻然看清梦想和现实的区别。正是这样一种凝视的距离，从而去掉了对现实的遮蔽，如同拨开大雾而从最清晰的角度向人们展现出无法发现的可能性。(评论家 陈向兵)

　　梁宇接受《Hi艺术》杂志社编辑李春明的访谈片段

　　Hi：你的作品为什么一直围绕着铁路展开?

　　梁：我是一名铁路子弟，铁路场景成为我挥之不去、用之不竭的绘画素材，而且铁路也是一个非常合适的载体，能够反映主体也能够反映客体，能够反映过去现在，也能预示未来，既现实又虚幻。

　　Hi：对工业时代的那种诗意的怀旧，怎么在当代的这种观念表现出来呢?

　　梁：我的画面内容看似来自于儿时的记忆，其实所呈现出的更是一种岁月洗涤后的概括和夸张，一些无关紧要的元素和场景，被淡化和模糊甚至被排挤出了意识的层面。那些曾强烈冲击主体的场景被强化、放大、凸显，画面上的客体成为了尽情表达主体感受的道具。