摄影/谌强

　　一场别具特色的艺术展览——“信号·2019·梁宇”6月16日在武汉美术馆揭幕，展出了艺术家梁宇关于铁路主题和题材的架上绘画、装置作品、图像和影像等多门类艺术作品，以及与之相关的信号灯、曾经的枕木、道钉、铁路通讯设备等实物，以别具匠心的艺术方式唤醒了人们关于中国铁路的久远记忆，也让参观者从中国铁路的沧桑巨变中真切感受时代的发展与社会的进步，热烈讴歌***的建设发展，深情祝福共和国七十华诞。本次展览策展人、武汉美术馆馆长樊枫主持展览开幕式，他以口技表演般的绝技生动模仿了火车汽笛长鸣和行进时的铿锵节奏，将人们带回到久远的年代。梁宇长期关注中国铁路发展并以此为主要创作题材，他以信号灯、火车头、铁路为创作题材的艺术作品，已成为具有标识性的艺术实践。

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　　由中国美术家协会、广东省美术家协会、武汉美术馆联合主办的此次展览，是梁宇近些年来相继在香港文化中心、上海美术馆、广东美术馆、中国美术馆、中国版画博物馆等以及在加拿大温尼伯美术馆、德国柏林举行的中国铁路主题的个人作品展中最新的一次。梁宇作品曾入选第七届、第十届、第十一届全国美展和渥太华国际版画展、伦敦奥林匹克美术大会、匈牙利中国当代艺术展等国际展事，并相继被中国美术馆等中外美术馆收藏。武汉市文联党组书记李蓉、深圳市文联名誉主席董小明、《美术》杂志社社长和主编尚辉在开幕式上致辞，中国美协副主席、广东省美协主席李劲堃致辞并宣布展览开幕。艺术家梁宇致答谢辞。展览开幕后，来自全国的艺术家和理论家举行了“历史与当下——梁宇艺术研讨会”。展览的作品作品深情讴歌***铁路的飞速进步，也热烈抒发了艺术家梁宇挚爱中国铁路的赤子之情。

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　　梁宇从小生长、生活在东北，铁路、火车和信号灯成为他生命中极为深刻的记忆。身为中国美术家协会理事、广东省美协副主席、深圳市文联副主席的艺术家梁宇，使命般地选择了铁路和信号灯作为自己艺术的主题。梁宇说：“我的少年时代生活在寒冷的东北，每当看到铁路上信号灯亮起来的时候，就会感到一种希望，心里觉得非常踏实和温暖。思乡、怀旧是人类最珍贵的情感，在社会飞速向前的今天，常常是我们还没来得及告别，事物就消失在历史的尘埃之中。我作为一名铁路子弟，在见证了中国铁路的发展、繁荣和辉煌，见证了东北工业的困惑和调整、国企的改制和新生之后，那个把火车头当玩具、把铁路当游乐场的少年已经长大。”

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　　中国美术家协会主席、中央美术学院院长范迪安在他撰写的“信号·2019·梁宇”展览前言中说：许多年来，梁宇的艺术主题集中在消逝的工业风景。曾几何时，铁路是中国社会建设的重要标志，甚至是现代工业文明的象征，也印记着一代中国公众的文化情结。随着时代的发展，中国从蒸汽机时代进入到内燃机时代，并且迅速地进入到高铁时代，因此，与铁路相关的厂房、老式的火车头和铁轨就逐渐成为-种工业文明遗产。梁宇虽然身处都市化发展迅猛的当代城市之中，但他对这份工业文明遗产有着深厚的眷恋，把它们视作文化的“化石”，成为自己的表现主题，这其中贯注着他浓郁的情感。

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　　在全国重点美术馆武汉美术馆的展厅中，“信号·2019·梁宇”艺术展通过梁宇的架上绘画、装置作品、图像和影像等多门类艺术作品，与展厅现场的信号灯、旧枕木、铁道钉、老电话等铁路老物件实物相观照和呼应，相得益彰，令人回味无穷，生动诠释了与艺术家梁宇深挚情感相关的记忆编码以及他对这些记忆编码的艺术转化和释放，通过将他个人记忆偏好与时代背景的融合，无声地阐释了他浑然一体的绘画使命感和文化使命感。“信号灯”系列是梁宇的具有符号性的经典作品，艺术展的题目“信号”和展厅中的信号灯，既是梁宇记忆中的真实物像，具有引领火车行进的现实意义，也有由此引申的指明前进道路的象征意义。在梁宇的创作中，信号灯被置于空旷的主观意象的场景中，更多地呈现了观念性的意义，成为时代、背景及心境的象征性符号。

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　　范迪安撰写的展览前言说：梁宇用油画、版画等绘画手法来表达这个主题，也用装置与综合媒介的手法拓展自己的表达，以此营造出一种“场域性”的景观，让人从不同的图像和形式上能够和他一起穿越时间的界限，重新回到遥远的年代，这样一种用记忆贯穿起来的视觉表达，在当代艺术中显现出独特的视角和方式。在梁宇的作品中，铁路的“信号灯”是一个醒目的符号，它们既是真实的、具有实用功能的物件，在梁宇的作品中，它们又被转换为关于时间与速度的象征，尤其是对铁路信号灯独有的光芒的捕捉，形成了画面强烈的视觉冲击力，醒目地向人们发出关于记忆的“信号”，引导人们朝向信号灯照耀的历史深处，也提示今天的时代变迁。梁宇站在对象的历史时间和自我心理的当下时间的双重维度之中，在对物象的存在状态进行关注的同时，融入个人的切身感受，更融进了当代人的精神体验，反映出他独特的思维和探索的勇气。他作品中的历史感和语言表现的当代性是中国当代艺术的一个重要特征。

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　　在“历史与当下——梁宇艺术研讨会”上，来自全国各地的艺术家、理论家对梁宇的艺术理念和创作实践给予热情称赞。此次展览的学术主持尚辉说：梁宇个展不仅仅是关于一位艺术家的艺术作品呈现，更多的是通过“信号”上的物品、细节，让我们回到了一个工业时代的记忆，这对梁宇的艺术创作是一次很大的提升。李劲堃说：这个展览对“当代艺术在二十一世纪的中国如何延伸”的思考给了很好的回应，梁宇以艺术家的角度构建了一个综合性的、多样性的艺术探索，也正是在梁宇的展览中，我们看到了艺术家在社会发展过程中应该担当的角色，以及在世界美术上如何去探索、发现中国自身的艺术规律。中国文联全国委员张桐胜说：展览的展陈非常用心，沧桑的枕木上刻着岁月的痕迹，铁路上的光、信号灯、手电筒、电话等元素，让整个展览很有温度。广东省文联副主席兼秘书长王永说：铁路是一个表现改革开放四十年进程的非常典型的形象，它记载了中国改革开放四十年来的每个阶段，梁宇的“信号”意义重大，可以说是一个主题性的展览。北京市美协副主席吴洪亮说：梁宇给我们提供的“信号”就是把与这个国家多年发展的有逻辑关系的过往、与他深刻的个人记忆有关的物象重新进行艺术的阐释，这很有意思。

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　　合美术馆执行馆长鲁虹说：梁宇将影像和设计的元素纳入传统油画的创作中，使他的创作形成了个人的特色，在布展中，梁宇将影像和现成品一起使用，把我们带入了历史的情境中，很好地实现了他的理念。湖北美术学院院长许奋说：梁宇的这个展览选取铁路、火车为题材，是非常国际化的表达，从铁路和火车引进时的一种国际语言引入中国，到现在高铁将中国的现代化、将中国的信号又带向了国际，这是置身于整个中国现代化过程中的思考。湖北美术馆馆长冀少峰说：梁宇的这次个展形成了更加多元、多样的作品呈现，展览上的道钉、枕木等现成品，还有各种的信号、旗帜、电话包括信号上的很多词语，都可以看到他在这方面的用心。湖北美术学院水彩画系主任刘寿祥说：梁宇的作品对很多画家都是有启示意义的，绘画不能仅仅局限在一个小的范围，而应该把自己的审美态度放在文化大发展的态势下来考量。

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　　湖北省文联副主席李乃蔚说：梁宇选择的艺术符号，让人联想到现在的高铁、实际上也就是整个改革开放的过程。武汉画院院长陈勇劲说：这个展览的意义还在于，用一个特定的角度提出了发展对于中国社会进步的积极意义。武汉美术馆艺术总监高小林说：梁宇的展览在社会学和美学上有双重的意义，他的艺术视野不仅关注着过去，而且意味着今后，他对当代艺术有一个历史的观照和对未来的前瞻，这一点是作为一个成功的艺术家必须具备的。武汉美术馆馆长助理宋文翔说：梁宇在展览中通过图像、符号这两种视觉的关键词向观众诉说着自己的关切，这是梁宇作为艺术家的个人记忆，实际上也是中国社会发展过程中的一种集体情感的体现。

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　　梁宇经常以艾略特的一句诗句自勉：“我们不应该停止探索，而所有探索的尽头，都将是我们出发的起点……”此次展览也如冀少峰所说——梁宇的这次展览，和他之前几次个展相比有一个非常突出的变化，形成了更加多元、多样的作品呈现。展厅的墙上挂着一批梁宇新近创作的水彩画“红房子”系列，这些红房子是画家心中的风景，那些房子红得热烈夺目，寄寓着艺术家梁宇心中最殷切的期望。梁宇的作品常以明亮的纯色铺设背景，用厚重的暗色和有力的笔触塑造工业产物，画面的结构呈现出厚重的质感和极为强烈的明暗反差所强化的力度，无论是彩色系列还是黑白系列，都传达出一种铁道工业的雄强力量，让观众感受到***七十年来的发展和成就，其作品气势恢弘，与艺术家所表现的主题相契合，笔法沉静利落，是艺术家内心力量和艺术修炼的自然呈现。

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　　董小明在“信号·2019·梁宇”开幕致辞中说，近十年间，已经很多次出席梁宇的画展开幕，但没有因此感到重复和审美的疲劳，因为每次展览，梁宇都能以他对生活的新的发现、艺术创造的新的观念和表现形式语言的新的探索，给予我们新的感受。梁宇如此令人目不暇接的节奏，令我们不能不赞叹画家旺盛的艺术创造力和所付出的超常的艺术劳动。他的又一次个展在武汉美术馆开幕，祝贺的同时也期待着再次感受勤奋而天才的画家梁宇在2019给予大家的新的信号。梁宇自幼学画，科班出身，勤于实践，功底扎实，研究生期间的作品已入选第七届全国美展。上世纪九十年代初，梁宇投身祖国改革开放的大潮，来到深圳，这一选择，为他的人生和艺术增添了新鲜的色彩。二十多年来，梁宇为特区的文化艺术事业挥洒了汗水，付出了心血，做出了成绩，成长为一位成熟的文化艺术管理干部。

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　　董小明说，难能可贵的是，梁宇并没有因行政工作而停止对艺术的追求和创作的实践。深圳这片改革开放的热土和文学艺术创作资源的富矿，滋养了画家的思想，激发了画家的创意。此前，在多个展览中亮相的“工地”系列、“家园”系列、“老屋”系列等作品都已显露出画家独特的绘画语言以及可贵的人文精神。而“信号灯”系列的创作，打开了梁宇创作的广阔视野，成就了梁宇艺术的升华。童年的生活记忆融入了一个能够承载国家和民族命运的宏大题材之中，使作品具有源于生活、高于生活的品格，紧紧把握时代的脉搏而锐意探索创新，是年轻的深圳获得艺术发展的原动力，也是梁宇创作的最大特点和成功之道，“信号灯”系列也因此得以不断地丰富和深化。梁宇找到了一个值得终生探寻的创作题材，但梁宇所获得的艺术成就绝不仅仅是缘于题材，其中凝聚着画家体悟时代的灵感和智慧，以及生生不息的创造活力。今天，当我们坐着快捷舒适的高铁来到武汉参加展览，更能体会到“信号灯”系列描绘的那些老火车、小车站蕴含的独特意义。

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　　董小明说，梁宇担负着市文联的领导职务，还兼任广东美协主席团、全国美协艺委会的工作，他的艺术创作涉猎油画、版画、水墨、综合材料和新媒体多个领域，他的日常几乎就是永不停止的紧张和压力，当然还有伴随其中的创造的欢乐。前天深夜他都还在最后加工今天展出的作品，昨天要在参加省美展的筹备工作之后赶到武汉。我感觉到一个身兼文化管理者的艺术家所具有的对艺术的不泯良知和纯粹的追求。愿我们和梁宇一道永怀这种宝贵的良知，继续创造新时代文化艺术的新成果。

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