画家梁宇，作品最早亮相于第七届全国美展，那时他还是一个在读研究生，后因多年从事行政工作，无暇顾及创作，但他心猿意马，最终还是回到作为一个画家的本位上来。近年不断有新作问世，不断有展览举办，而《信号•远方——梁宇艺术展》是他第一次进京举办的个展。

　　以《信号•远方》作为本次展览的主题，缘自他近年的创作始终锁定在儿时的记忆之中。他说：“我是铁路子弟，铁路伴着我长大。从蒸汽机车到内燃机车，机车的绝大部分零件我都可以默写出来，小时侯经常蹿到副司机的位子上，猛踩汽笛吓唬路人，心情无比畅快，所以工业时代的场景能令我激动”。这段话可以破解他创作《信号灯系列》的由来。常常萦绕心头的怀旧情绪打开了他的记忆之门。但他没有自然主义地将他儿时的经历毫无选择地呈现。而是用一种极为简洁的图式、明朗的色彩将那个曾经的“工业时代”凝冻在画布上，呈现出一个个远去的、被遗弃的、没有人迹的空间。

　　随着时间的推移，记忆也许也会淡化。但梁宇不想画一幅褪了色的老照片，他要将他的生存记忆纯化、诗化、清晰化。所有琐碎之物一律删除，让空气净化到一尘不染，让天空和大地成为这些“工业时代的遗存”的展场。在这样宁静的画面上，我们能感受到的只有“昔人已乘黄鹤去，此地空余黄鹤楼”的慨叹，一种人去楼空的淡淡的感伤渗透在诗性的怀旧之中。

　　思乡、怀旧是人类的通病。在社会飞速向前的今天，常常是我们还没来得及告别，事物就消失在历史的尘埃之中，我们要再度造访那个消失的过去，便只有通过艺术。梁宇工作、生活在忙碌紧张的深圳，按说是没有时间怀旧的。但他一旦进入艺术的天地之中，他就难以摆脱怀旧情绪的困扰，他先后画的《工地系列》、《老屋系列》和《家园系列》，就都与这种情绪相关，但这些近于抽象的作品还不是他最终要寻找的图式语言，到《信号灯系列》，可以说已经接近了他的艺术追求，他以极简的方式创造的图式，以及带有观念意味的主观化处理，都使他的作品跨进了当代的门槛。特别是“信号灯”作为一个符号，已经超出了它的实际功用，它已经是一个无处不在的象征，不仅承载着他儿时的记忆，还是指引他前进的路标。如他所说，“无论在黑夜中，还是在晴空下，信号灯永远出现在我的前方，带着我一路前行。”