梁宇拟出画集，送来小样嘱我撰文，使我得以系统读其作品。没想到他在美术领域涉猎广泛，于油画、版画、水彩画诸方面均有较深的造诣，作品多次参加全国及省市展览，且功底扎实，在中学时代就有作品获奖。

　　梁宇的创作得力于其本科、研究生阶段系统的专业训练，同时也得力于改革开放多元的文化环境的影响。前者使其具备了坚实的专业基础与艺术素养，后者使其眼界开阔、观念现代，从而使他在上世纪80年代中期版画创作伊始，便表现出趋前的现代品质。

　　视觉冲击力是赏读梁宇黑白木刻版画得到的第一感受。80年代中期创作的黑白木刻尤其如此，画家舍去中间的灰色调，以强烈的黑白对比与粗放的阴刻刀痕，构成雄强的视觉张力，使人在审美观照中感应到一股冲击波，一种震撼力。他的刀法带有一种写意性，平刀、圆刀并用，放刀直干，痛快淋漓，如《小憩》、《九月风》、《中午的暖阳》、《窗前院后》等作品，在随心所欲的刀法变奏中追求一种偶发性，跳跃的刀触营造出一种无拘无束、超越法度、突破规范，却又零而不乱的视觉效果。作品幅面不小，但人物不多，给人以小题材大手笔之感。

　　表现主义手法的运用，使画家无意于形体的塑造而着力于情感的宣泄。他80年代中期的这批黑白版画以概括、洗练、不求形似的意象造型，以大刀阔斧、痛快、豪放的刀法宣泄一种情绪，一种久受压抑而突然迸发出的情感。当然，他的这种情感不是像有些年轻作者所表现出的那种极端个人主义的心理，那种与社会、大众隔膜的自我表现，而其创作是建立在现实关怀的基础上的。你从《小憩》中劳动者间歇的姿态、《晨香》与《溪边》蕴含的生活情趣、以及《暮归》、《赶集》、《晚风》中表现的世俗风情，使人感受到一种浓郁的生活气息，一种我国农村改革开放后平常人所特有的既安适又躁动的生活景观。所以从这个角度讲，梁宇此期的版画具有现实主义与表现主义双重品格，体现出当时我国版画由传统形态向现代形态的转换。如果作者当时不是转向油画创作，而是继续版画的探索走到今天，我们会领略到他更多成熟而独特的版画成果。

　　但谁也没有想到，20年后他又重新操刀向木，推出了《有窗的风景》系列，并入选全国三版展与第十届全国美术作品展览。这类作品一改早期黑白交响的表现画风，而追求一种内在含蓄的理性深度。画面中斑剥的墙皮与窗户上的铁丝网表现的是一种什么观念?是陈旧、桎梏，还是一种现代都市生活方式对人的束缚?而从铁丝网中伸出一只手的人物与向外窥视的猫是否表达了对破除阻隔、与他人或外界沟通的向往。不管我们的猜测与分析是否符合画家的本意，但他间隔多年的版画创作由外在走向深沉，由释放趋向内敛，确切地体现出一位画家问题意识的增强与对社会现实的思考。

　　出版画集是画家对以往创作的总结，也是今后创作的起点。祝愿梁宇在通向未来的艺术旅途中再创佳绩与同仁共赏。

　　中国美术家协会版画艺委会副主任

　　《中国版画》杂志主编　齐凤阁

　　二○○八年五月二十二日