梁宇信号·远行作品展展览现场 上海美术馆

梁宇信号·远行作品展展览现场 上海美术馆

　中国美术馆馆长范迪安曾对梁宇的创作实践和艺术探索给予了充分肯定。他表示：“在梁宇的笔下，信号灯、通往远方的铁路、作为工业时代象征的车辆等形象，带有历史时间的痕迹。他在对物象存在状态的关注中，融进了自己的切身感受，更融进了当代人精神的体验。他能够站在对象的历史时间和心境的当下时间之中，持续地表达，在叙述中贯注定力，激发出形象的表情，营造出作品的意境。”

　　梁宇出生于上世纪60年代中期，是一个典型的60后，在上个世纪90年代初完成了本科和研究生阶段的美术专业学习，研究生期间作品已陆续不断地入选了全国第七届美展、“纪念‘延安文艺座谈会讲话发表50周年’全国美展”及多个国家级大展。梁宇回忆道，那个时候，没有素质教育这一说，能考上美术专业的基本上都是有天赋，并从心底里喜爱绘画的一拨人，心思很单纯，脑子里整天想的就是怎么把画画好，不放过任何一个学习提高的机会，老师们也是不遗余力地教学生，师生关系很融洽。梁宇1991年加入中国美术家协会，之后作品又入选第十届和第十一届全国美展，并并多次入选全国油画、版画、水彩画展以及多个国际画展。

展览作品

展览作品

　　当记者询问“为什么选择信号灯题材”这个问题时，梁宇不加思索地回答，这个题材的出现是必然的，它是久存于记忆中的一个印记，从出生到赴外地上大学前，他一直生活在铁轨和机车环绕的场景中，他认为信号灯很神奇，舞动的信号灯总是能引导火车的到来，在东北的寒夜里，闪烁的灯光显得那么温暖可靠。当然画家也强调，成人时的这次记忆再现，已经和真实的情景关联不大，因此即使是作品中写实的部分，也只是为了强调环境中的一个真实的“存在”，和记忆或者现实主义的表达并不对应。梁宇的绘画素材的确与其铁路子弟的童年记忆有关，铁道，信号，火车是他童年里积淀最深的那几道记忆印刻。但这些物件在他作品里更多的是意喻的象征，就像贾樟柯的电影“站台”，其站台已不是一个具体的场所，而是一处等待梦想启动的具有象征性意义的地方。而梁宇的信号灯和火车也更像是意象繁复的符号，画家在其中装载了多种涵义，对时代的社会内涵的揭示、个人思考在特定历史与政治语境下的呈现。在他营造的时空里，过去、现在、未来是无限的接近，又是无限的疏离。时空是穿越的，意象是片段的。观者通过个人的主观建构可以进入其中，因为画面中留出了容纳主角的可能，仔细打量梁宇的作品，观众们会发现，他的作品中几乎都保持了一个真实的主体图景以及一个超现实的梦幻背景。画家对这些旧物凝神后的“再现”更多地包含了“对历史演变的理解和认识”，通过对自我生存记忆的不断提纯，在对将铁轨、火车头、老站房、信号灯等旧工业符号反复组合的过程中，完成了历史与自然的跨时空交汇，“心灵的真实”得到了释放。从展览中不难看出，梁宇对色彩情有独钟，画面中的色彩运用出人意料而又恰如其分。他也坦承，自己喜欢调用色彩，承载于作品中的“积极”或“消极”情绪，”乐观“或”悲观“态度需要调动色彩去表达。在关照主题的前提下，他不放弃美感。中国美协主席刘大为曾评价道：“梁宇的作品在力量和美感之间找到了和谐的平衡点，也可以说，他在主题的关注和语言的表现二者关系上找到了独特的结合点和独一无二的表达，形成了鲜明的个人特色。”

地平线  9张版画

梁宇信号·远行作品展展览现场 上海美术馆

梁宇

　　当谈到未来的绘画方向时，梁宇坦言：“艺术家其实永远都在追求顺其自然，绘画的过程实际上是一个映射自身的过程，绘画题材起到一个戏剧道具的作用，是画家表达情绪和思想的载体，绘画语言技法是前行时的保障。至于绘画作品要表达什么，这是一个永无止境的过程，我不会停止探索，我期待着未来。”

　　据悉，本次展览将持续到8月5日结束。